SOS ART
4/5
Année : 2014
Nombre de saisons : 1
Durée moyenne d'un épisode : 7 minutes
Genre(s) :
Bonjour à tous et bienvenue ! Selrahc et Madame B. vous proposent des vidéos de vulgarisation portant sur l'art et sur les théories esthétiques. Elles ont pour but d'interroger nos idées reçues et nos lieux communs sur ce sujet. Vous trouverez aussi des éclairages sur des notions artistiques importantes, des analyses d’œuvres et des repères historiques sur l'art. L'ensemble est un work in progress, dont le sens s'affirmera au fil des vidéos produites, par accumulation. Tout ne peut pas être dit en une seule fois !
Saisons
Saison 1
Épisodes
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Épisode 1 - Bien Vu ! N°1 LE CADRE
25 décembre 2014
La notion artistique expliquée en vidéo.
Épisode 2 - 01- Qu'est ce qu'un ready-made ?
4 janvier 2015
Des objets manufacturés exposés en tant qu’œuvres d'art, quelle drôle d'idée ! Ça existe pourtant, et ça porte même un nom : les ready-mades. Pour comprendre un peu mieux de quoi il s'agit, voici une courte vidéo sur le sujet.
Épisode 3 - SOS Art n°1 - L'art ça ne sert à rien !
7 janvier 2015
Il parait que l'art ne sert à rien ? SOS Art propose aujourd'hui de vous expliquer d'où vient cette idée reçue. BIBLIOGRAPHIE - Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, Paris, GF-Flammarion (publication original en allemand 1790), 2000, p.289. -Pierre Bourdieu, La distinction, critique sociale du jugement, Paris, les éditions de minuit, 2012 (première publication en 1979), p.58-59. - John Dewey, L'Art comme expérience, Paris, Gallimard, Folio essais, 2010 (publication originale en anglais : 1934), p.525. -Théophile Gautier, Préface de Mademoiselle de Maupin, 1880, p.22 (disponible sur http://fr.wikisource.org/wiki/Mademoiselle_de_Maupin/Pr%C3%A9face) -Oscar Wilde, Préface du portrait de Dorian Gray, 1891 (disponible sur http://fr.wikisource.org/wiki/Le_Portrait_de_Dorian_Gray/Pr%C3%A9face + http://www.franceinter.fr/emission-ca-peut-pas-faire-de-mal-le-portrait-de-dorian-gray-doscar-wilde) Pour aller plus loin : - William Morris, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot, Rivages poche/Petite Bibliothèque, 2013. - Anne Cauquelin, Petit traité d'art contemporain, Paris, Seuil, 1998.
Épisode 4 - 02- Le génie, histoire d'une idée. Première partie : entre dieux et mortels.
3 février 2015
En complément du SOS Art n°2, qui portera sur le génie, je vous propose une série de vidéo sur l'histoire de ce concept. La première de celles-ci porte essentiellement sur l'étymologie du mot. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Tout comme la musique, remixée à partir de ceci : http://s1download-universal-soundbank.com/mp3/sounds/13564.mp3 Références bibliographiques : - Le Grand Robert de la langue française, article "génie" - Voltaire, Dictionnaire Philosophique, article "génie" - Platon, Apologie de Socrate, dont la traduction de Victor Cousin est disponible en ligne à cette adresse : http://fr.wikisource.org/wiki/Apologie_de_Socrate_%28trad._Cousin%29
Épisode 5 - 03- Le génie, histoire d'une idée. deuxième partie : un don divin.
10 février 2015
Suite de ma série de quatre vidéos sur le génie. Cette deuxième partie porte sur le génie au Moyen-Âge et à la Renaissance. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Tout comme la musique, remixée à partir de ceci : http://s1download-universal-soundbank.com/mp3/sounds/10651.mp3 Références bibliographiques : - Charles Batteux, Les Beaux Arts Réduits à un Même Principe, Paris, aux amateurs de livres, 1989 (publication origianle : 1747). - Dante Alighieri, La Divine Comédie, Le Paradis, chant XIII, 1307-1321, dont la traduction de Félicité Robert de Lamennais, utilisée dans la vidéo, est disponible en ligne ici : http://fr.wikisource.org/wiki/La_Divine_Com%C3%A9die_%28trad._Lamennais%29/Le_Paradis/Chant_XIII
Épisode 6 - 04- Le génie, histoire d'une idée. troisième partie : une capacité naturelle ?
16 février 2015
Troisième, et avant-dernière, partie de notre histoire du génie, portant sur le XVIIIe siècle. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle est remixée à partir de ceci : - Jean-Sébastien Bach, Variation Goldberg, aria : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Bach.Aria.Goldberg-Variationen.WerckmeisterIII.Harpsichord.ogg - Ludwig van Beethoven, Sonate n°8 op.13 dite "pathétique", premier mouvement : https://musopen.org/music/778/ludwig-van-beethoven/piano-sonata-no-8-in-cm-pathetique-op-13/ Références bibliographiques : - Voltaire, Dictionnaire Philosophique, article "génie" - Denis Diderot et Jean-François de Saint-Lambert (attribué à), Encyclopédie ou Dictionnaire Raisonné des Sciences, des Arts et des Métiers, tome 7, article "génie", publié en 1757, disponible en ligne ici : http://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Encyclop%C3%A9die/1re_%C3%A9dition/G%C3%89NIE - Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, Paris, GF-Flammarion, 2000 (publication original en allemand 1790).
Épisode 7 - 05- Le génie, histoire d'une idée. quatrième partie : to be a genius.
24 février 2015
Dernière vidéo sur l'histoire du concept de génie. Elle porte sur le XIXe siècle, et les bouleversements qu'il connait ne sont pas sans conséquence sur la façon de percevoir les artistes. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est remixée à partir de ceci : - Frédéric Chopin, Scherzo n°2 en si bémol mineur, Op. 31, disponible ici : https://musopen.org/music/807/frederic-chopin/scherzo-no-2-in-bbm-op-31/ -Franz Liszt, Rêve d'amour n°3, S.541, disponible ici : https://musopen.org/music/2439/franz-liszt/liebestraume-s-541/ -Claude Debussy, La Cathédrale Engloutie, prélude pour piano, disponible ici : https://musopen.org/music/1523/claude-debussy/preludes-book-1/ Références bibliographiques : - Jean-Marie Schaeffer, La Religion de l'Art : un Paradigme Philosophique de la Modernité, 1994, disponible en ligne ici : http://rgi.revues.org/470 - Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, Paris, GF-Flammarion, 2000 (publication original en allemand 1790). - Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, Du Rapport des Arts Plastiques avec la Nature (traduction : Patrick Cerutti), Paris, Vrin, 2010 (publication originale en Allemand : 1807).
Épisode 8 - SOS Art n°2 - Avoir un don pour l'art ! (le génie artistique)
4 mars 2015
Le monde des artistes se diviserait en deux catégories : les génies et les autres. Les autres, c’est vous, c’est nous ; l’écrasante majorité de l’humanité en somme. Les génies quant à eux sont bien plus rares, ce sont des êtres naturellement doués, possédant une capacité innée et inexplicable à faire de l’art. L'artiste serait alors une sorte d'élu, il aurait reçu pour vocation de créer des chefs-d’œuvre... Mais est-ce bien vrai ? Sos Art vous propose aujourd'hui d'aborder la question du génie artistique, en remontant à son origine et en explorant ses fondements. BIBLIOGRAPHIE : - Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, §46, Paris, GF-Flammarion, 2000, p. 293 (publication originale en allemand 1790). - Friedrich Nietzsche, Humain, Trop Humain, chap.4, "De l'âme des artistes et écrivains", Paris, folio essais, 2014, p. 133 (publication originale en allemand 1878). - Jean Sebastien Bach, citation tirée de cette article de l'encyclopédie Larousse en ligne : http://www.larousse.fr/encyclopedie/groupe-personnage/Bach/107055 - Norbert Elias, Mozart, Sociologie d'un Génie, Paris, seuil, 1991 (publication originale en allemand la même année). ŒUVRES PRINCIPALES : - Michel-Ange, Fresques de la Chapelle Sixtine, 1508–1512, Vatican ; - Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1906-1907, Museum of Modern Art, New York ; - Gustave Moreau, Hésiode et sa muse, 1891, huile sur bois, 59 cm x.34cm, Orsay ; - Horace Vernet, L'atelier du peintre, vers 1820 ; - Louis Leopold Boilly, Réunion d'artistes dans l'atelier d'Isabey, 1798, musée du Louvre ; DOCUMENTS VIDÉOS : - Extrait des entretiens entre Salvador Dali et Denise Glaser, Disponible sur la site de l'INA : http://www.ina.fr/video/I04197090 - Extraits du film Amadeus de Miloš Forman,1984 ; - Extrait du film Nannerl, la Soeur de Mozart de René Féret, 2010 ; - Extraits de l'épisode de Malcolm "le somnabule", saison 6, épisode 7. - Extraits des interviews donnés par Alain Finkielkraut au moment de l'affaire Polanski, le 09 Octobre 2009 sur France Inter, disponible en intégralité ici : http://www.dailymotion.com/video/xar0rp_alain-finkielkraut-france-inter_news http://www.dailymotion.com/video/xar1cl_alain-finkielkraut-et-yves-michaud_news - Extraits de l'interview donné par Frédéric Mitterand, alors ministre de la culture, au moment de l'affaire Polanski en septembre 2009, disponible ici : https://www.youtube.com/watch?v=s70nsvAzU3k - Extraits de l'interview donné par Bernard Kouchner, alors ministre des affaires étrangères, au moment de l'affaire Polanski le 28 septembre 2009, disponible ici : http://www.buzzmoica.fr/video/kouchner-defend-polanski-9643 MUSIQUES et SONS : - Wolfgang Amadeus Mozart, menuet en fa majeur, KV 2, composé en 1762. - Wolfgang Amadeus Mozart, Menuet en do majeur KV 61g II, composé en 1770. - Ludwig van Beethoven, Symphonie n°5, premier mouvement, Allegro con brio, composé entre 1805 et 1807. - Ludwig van Beethoven, Symphonie n°9, quatrième mouvement avec choeur, finale, allegro assai, composée entre 1822 et 1824. - Johannes Sebastian Bach, Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, composée entre 1703 et 1707. Les musiques et les bruitages proviennent des sites suivants : Youtube audio library et Musopen : https://musopen.org/fr/ et Wikicommons. Sur une idée originale de Charles Combette et Madame B. Vidéos conçues dans un but pédagogique et non lucratif.
Épisode 9 - SOS Art ! Idées reçues et lieux communs
7 mars 2015
Êtes-vous dérangés par des œuvres d’art étranges au milieu de la rue ? Avez-vous jamais eu la chair de poule dans une galerie ou un musée ? Vous êtes-vous déjà trouvés nez à nez avec un artiste, un historien d’art, un critique ? Si la réponse est oui, n’attendez plus, allumez votre ordinateur et faîtes appel à des professionnels ! S.O.S. ART ! Nos vidéos sont à votre disposition 24h sur 24. Où S.O.S. ART passe, les idées reçues sur l’art trépassent !
Épisode 10 - Bien vu n°2 - L'interdit de la représentation
25 mars 2015
Les événements récents ont ravivé les débats sur l'interdit de la représentation du prophète Mahomet dans l'Islam. Aujourd'hui nous vous proposons d'aborder ce thème de l'interdiction de la représentation, qui n'existe en fait pas que dans la religion musulmane. BIBLIOGRAPHIE ET SOURCES http://expositions.bnf.fr/parole/arret/05_8.htm http://expositions.bnf.fr/islam/arret/03-2.htm http://fr.wikipedia.org/wiki/Iconoclasme#Juda.C3.AFsme http://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9riode_iconoclaste_de_l%27histoire_byzantine http://fr.wikipedia.org/wiki/Aniconisme http://www.universalis.fr/encyclopedie/iconoclasme/# http://www.voir-et-dire.net/?Representer-l-invisible - Étienne Souriau, Vocabulaire d'esthétique, Puf, Paris, 1990 (1ere édition) - Daniel Arasse, Histoire de peintures, Denoël, Paris, 2004 - Jean Baubérot, Petite histoire du christianisme, Librio, Paris, 2008 - Jannic Durand, L'art byzantin, Terrail, Paris 2001 - Jean-Michel Spieser, L'art byzantin in Christian Heck (dir.), Moyen Âge, Chrétienté et Islam Flammarion, Paris 1996 - Jean Damascène, Contre ceux qui rejettent les images, III, 16, 26 (trad. A.-L. Darras-Worms), in Le Visage de l’invisible, Éditions J.-P. Migne, 1994, ŒUVRES PRINCIPALES CITÉES : - Statues dans la Cathédrale Saint-Martin d'Utrecht, attaquées durant l'iconoclasme de la Réforme au XVIe siècle. - Raban Maur, De laudibus sanctae crucis, Louanges de la Sainte Croix, poème - Le Christ, Bon Pasteur. Vitrail d'A. Handel, église anglicane Saint-Jean-Baptiste-d'Ashfield (Australie) - Haggadah de Pâque, Moïse transmet les Tables de la loi à son peuple, Italie, 1583, BNF - Michel-Ange, Création d'Adam, fresque du plafond de la chapelle Sixtine, 1508-1512
Épisode 11 - 06- Qu'est ce qu'une Vanité ?
2 avril 2015
La mort nous attrapera tous ! Et les vanités sont là pour nous le rappeler. Je vous propose une vidéo sur ce genre pictural très important du XVIIe siècle. Si la fièvre tulipomane des hollandais du XVIIe siècle vous intéresse, vous pouvez lire, pour aller plus loin, l'article plutôt complet sur le sujet de wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Tulipomanie Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ces deux morceaux à peu près contemporains des vanités (et surtout libres de droits) : - Marin Marais, Tombeau de Monsieur Meliton, permier livre de pièces à une et à deux violes, 1689. Disponible ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Marin_Marais_%281656-1728%29_-_Tombeau_de_Mr._Meliton,_No._83_from_Premier_livre_de_pi%C3%A8ces_%C3%A0_une_et_%C3%A0_deux_violes_%281689%29.ogg - Jan Pieterszoon Sweelinck, Est-ce Mars ?, variations pour orgue à partir d'un thème populaire, composé vers 1600. Disponible ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Est-ce_Mars_Sweelinck.ogg
Épisode 12 - 07- L'art, histoire d'une idée. première partie : un savoir-faire acquis par apprentissage
22 avril 2015
L’art, nous savons tous ce que c’est, et nous avons l’impression qu’il a toujours existé tel que nous l’entendons. Pourtant, c’est loin d’être le cas. Dans cette première vidéo d’une série qui parcourra l’histoire du concept d’art, nous allons commencer par revenir à la racine du mot. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ces deux morceaux : - Un morceau de lyre romain : http://s1download-universal-soundbank.com/mp3/sounds/13746.mp3 - Et un morceau grec : http://s1download-universal-soundbank.com/mp3/sounds/13748.mp3 Bibliographie : - L’article « Art » sur le Vocabulaire Européen des Philosophies dirigé par Barbara Cassin, en ligne ici : http://robert.bvdep.com/public/vep/Pages_HTML/ART.HTM - L’article d’Élisabeth Gavoille, bien plus précis sur le sujet que ma courte vidéo : Ars, étude sémantique et historique du mot latin jusqu'à l'époque cicéronienne, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/vita_0042-7306_1997_num_148_1_996
Épisode 13 - 08- Art histoire d'une idée. Deuxième partie : l'esprit et la matière
1 mai 2015
L’art, au Moyen-âge, se divise en deux catégories : les arts libéraux et les arts mécaniques. Trouverons-nous dans l’une d’elles un équivalent à notre conception de l’art ? C’est ce que je vous propose de voir dans cette deuxième vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ces deux morceaux : - le « Salve Regina » de Hermann Contract: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Petits_Chanteurs_de_Passy_-_Salve_Regina_de_Hermann_Contract.ogg - Et à la fin le fameux « El Grillo » de Josquin Desprez : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Josquin_El_grillo_sung_by_the_dwsChorale.ogg Bibliographie : - L’article « L’Organisation des études au Moyen-âge et ses répercutions sur le mouvement philosophique » article extrêmement complet sur l’évolution des terminologies liées à l’art et aux sciences de Fernand Van Steenberghen, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/phlou_0035-3841_1954_num_52_36_4516 - Le chapitre 3.2 (p.154) de « Une Métaphysique à l’école de Thomas d’Aquin » d’Anto Gavrić, qui porte sur Rémi de Florence, disponible en ligne ici : https://books.google.fr/books?id=C6V99Jm3q5MC&pg=PA159&dq=remi+de+florence+de+divisio+sciente&hl=fr&sa=X&ei=blJDVfTqFdDoaOihgJgE&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=3.2%20La%20division%20des%20sciences&f=false - L’article « Logique et système du savoir selon Hughes de Saint Victor » de Luce Giard, notamment la page 16 qui parle de la classification des arts mécaniques de Hughes de Saint Victor, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/rhs_0151-4105_1983_num_36_1_1901
Épisode 14 - 09- Art histoire d'une idée. Troisième partie : plus qu'un savoir faire
21 mai 2015
La Renaissance est une période de changements dans de nombreux domaines. Ceux-ci touchent aussi l’art. C’est ce que je vous propose de voir dans cette troisième vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ces trois morceaux : - Deux madrigaux de Constanzo Festa, un compositeur italien de la Renaissance, Afflitti spirti miei : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Festa-afflitti_spirti_miei.ogg - Et Si Come Sete Bella : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Festa_-_si_come_sete_bella.ogg - Et à la fin le début de la toccata qui ouvre l’Orfeo de Claudio Monteverdi : http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Orfeo_-_Toccata.ogg Bibliographie : - Michel-Ange, Sonnet à Vittoria Colonna : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5447735v/f28.image - Leon Battista Alberti, De Pictura, Paris, Macula, 1992, p.115. - L’article « Disegno » de Jacqueline Lichtenstein sur le Vocabulaire Européen des Philosophies, disponible en ligne ici : http://robert.bvdep.com/public/vep/Pages_HTML/DISEGNO.HTM
Épisode 15 - Bien Vu n°3 Contourner l'interdit de la représentation
7 juin 2015
Les trois religions monothéistes posent un interdit de la représentation. Il existe pourtant de nombreuses représentations religieuses. Dans ce troisième numéro de Bien Vu, nous allons voir que ces représentations ne bravent pas vraiment l'interdit, finalement porteur de créativité. BIBLIOGRAPHIE ET SOURCES http://expositions.bnf.fr/parole/arret/05_8.htm http://expositions.bnf.fr/islam/arret/03-2.htm http://fr.wikipedia.org/wiki/Iconoclasme#Juda.C3.AFsme http://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9riode_iconoclaste_de_l%27histoire_byzantine http://fr.wikipedia.org/wiki/Aniconisme http://www.universalis.fr/encyclopedie/iconoclasme/# http://www.voir-et-dire.net/?Representer-l-invisible Étienne Souriau, Vocabulaire d'esthétique, Puf, Paris, 1990 (1ere édition) Daniel Arasse, Histoire de peintures, Denoël, Paris, 2004 Jean Baubérot, Petite histoire du christianisme, Librio, Paris, 2008 Jannic Durand, L'art byzantin, Terrail, Paris 2001 Jean-Michel Spieser, L'art byzantin in Christian Heck (dir.), Moyen Âge, Chrétienté et Islam Flammarion, Paris 1996 Jean Damascène, Contre ceux qui rejettent les images, III, 16, 26 (trad. A.-L. Darras-Worms), in Le Visage de l’invisible, Éditions J.-P. Migne, 1994, ICONOGRAPHIE - Sur demande.
Épisode 16 - 10- Art histoire d'une idée. Quatrième partie : les beaux-arts
13 juin 2015
L’apparition du terme « beaux-arts » est le signe de l’autonomisation des pratiques artistiques, celles désormais n’auront d’autre but que le beau. C’est ce que je vous propose de voir dans cette quatrième vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. La plupart des sons sont faits par moi-même, mais quelques uns proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ces deux morceaux : - Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n°20 en ré mineur, K.466, deuxième mouvement, romance : https://musopen.org/fr/music/2400/wolfgang-amadeus-mozart/piano-concerto-no-20-in-d-minor-k-466/ - Franz Schubert, Le Roi des Aulnes, D.328 : https://www.youtube.com/watch?v=dEb-MQm3wQg Bibliographie, pour aller plus loin : - Jean de La Fontaine, Le Songe de Vaux : http://www.lafontaine.net/lesPoemes/affichePoeme.php?id=42 - David Hume, Essais Esthétiques, Paris, GF-Flammarion, 2000. - Denis Diderot, Salons, Paris, folio classique, 2008. - Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, Paris, GF-Flammarion, 2000. Dont une traduction de l’analytique du beau est disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Critique_du_jugement
Épisode 17 - 11- Art histoire d'une idée. Cinquième partie : réalisme, expression et vérité
26 juin 2015
La montée en puissance de la bourgeoisie change le paysage artistique du XIXème siècle. Deux tendances dominent : la recherche de réalisme et la volonté de s’exprimer dans son œuvre. Elles expliquent en partie la désuétude du terme « beaux-arts ». C’est ce que je vous propose de voir dans cette cinquième vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de la Symphonie fantastique op.14 d’Hector Berlioz, cinquième et premier mouvement : https://musopen.org/fr/music/1191/hector-berlioz/symphonie-fantastique-op-14/ Bibliographie, pour aller plus loin : - Jean-Marie Schaeffer, « La Religion de l'Art : un Paradigme Philosophique de la Modernité », 1994, disponible en ligne ici : http://rgi.revues.org/470 - Auguste Rodin, L’Art, entretiens réunis par Paul Gsell, 1911, disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Art_%28Rodin%29 - Charles Baudelaire, Salon de 1859, disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Salon_de_1859 - Champfleury, Le Réalisme, 1857, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k215466k
Épisode 18 - 12- Art histoire d'une idée. Sixième partie : l'art pour l'art
11 juillet 2015
Le XIXème siècle est aussi le moment où émerge l’idée de « l’art pour l’art ». Celle-ci est encore influente de nos jours et n’est pas sans conséquence sur notre vision de l’art. C’est ce que je vous propose de voir dans cette sixième vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir du premier mouvement du quintette pour piano en fa mineur op.34 de Johannes Brahms : https://musopen.org/fr/music/1067/johannes-brahms/piano-quintet-in-fm-op-34/ et de La Carmagnole, chanson révolutionnaire dans une interprétation trouvée ici : https://www.youtube.com/watch?v=GEP6Ud-Er5c Bibliographie, pour aller plus loin : - Jean-Marie Schaeffer, « La Religion de l'Art : un Paradigme Philosophique de la Modernité », 1994, disponible en ligne ici : http://rgi.revues.org/470 - Pierre Bourdieu, Le Marché des Biens Symboliques in L'année sociologique, n°22, 1971, disponible en ligne ici : http://fr.scribd.com/doc/61261815/bourdieu-le-marche-des-biens-symboliques - Théophile Gautier, Préface de Mademoiselle de Maupin, 1880, p.22, disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Mademoiselle_de_Maupin/%C3%89dition_1880/Pr%C3%A9face
Épisode 19 - 13- Art histoire d'une idée. septième partie : l'art populaire
27 juillet 2015
Il y a toute une partie de l’art dont nous n’avons quasiment pas parlé : l’art populaire, et pourtant, celui-ci représente la majeure partie des productions artistiques. Cette lacune est réparée dans cette septième vidéo qui va nous permettre de poursuivre notre histoire du concept d’art en l’éclairant d’un point de vue nouveau. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de deux morceaux : - le temps des cerises, chanson populaire de Jean-Baptiste Clément, pour les paroles, et d’Antoine Renard, pour la musique, 1868 : https://www.youtube.com/watch?v=esO-y0xPHzE - Jean-Marc Vivenza, Fondements bruitistes, 1995 : https://www.youtube.com/watch?v=ZKjXZrHeFiw Bibliographie, pour aller plus loin : - Jean-Jacques Rousseau, Lettre à d’Alembert sur son article « Genève », 1757, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k850404k - William Morris, « Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre » (1888), « L’art du peuple » (1882) et « Les arts mineurs » (1882) dans le recueil Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Rivages poche/petite bibliothèque Payot, 2013. Ainsi que L’art en ploutocratie (1883), disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Art_en_ploutocratie - Florence Dupont, L’Invention de la Littérature – de l’Ivresse Grecque au Texte Latin, Paris, la découverte, 1998. - L’article « art populaire » de l’encyclopédie Larousse en ligne : http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/art_populaire/81490
Épisode 20 - SOS Art n°3 - Décalquer c'est tricher !
19 août 2015
Pour beaucoup, décalquer, ce serait tricher. Mais que reproche-t-on exactement à cet outil ? Et à ceux qui l’utilisent ? Après tout, le papier calque permet d’aller plus vite, d’être plus efficace ! En quoi est-ce « tricher » ? Bibliographie (par ordre d'apparition) : -Cennino Cennini, Il libro dell'arte, Paris, l'oeil d'or, 2009, p.54. -Platon, République, chap. X (598b), Paris, GF-Flammarion, 2002, p.486. -Eugène Delacroix, Journal, 5 octobre 1855, cité sur http://www.musee-delacroix.fr/IMG/pdf/delacroix_photographie.pdf -Charles Baudelaire, Salon de 1859, « le public moderne et la photographie », in Critique d'art suivi de Critique musicale, Paris, Folio essais, 1992, p. 278-279. -Dossier : http://www.musee-delacroix.fr/IMG/pdf/delacroix_photographie.pdf -David Hockney cité par Andrew Marr, "L'histoire de la peinture selon David Hockney. Les maîtres anciens faisaient de la photographie !" in Courrier international : www.courrierinternational.com/article/2001/11/29/les-maitres-anciens-faisaient-de-la-photographie - Anne Cauquelin, Petit traité d'art contemporain, Seuil (à laquelle nous empruntons le terme de "Doxa de l'art") Films et documentaires : -Peter Webber, La jeune fille à la perle, UK-Luxembourg, Lions Gate Film, 2003. -Marion Cajori, Chuck Close : a portrait in progress, USA, Muse film and television, 1998 : https://www.youtube.com/watch?v=hRfe1skdQfA -Alexandre Astier, Kaamelott, "le dernier empereur", France, CALT, 2005. Œuvres citées : -Albrecht Dürer, Autoportrait portant un manteau avec col en fourrure, 1500, huile sur bois, 66,3 × 49 cm, Alte Pinakothek, Munich. -Albrecht Dürer, Artiste et nu, 1525, gravure. -Johannes Vermeer, L'Entremeteuse, 1656, huile sur toile, 143 × 130 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. -Gustave Doré, Moïse brisant les tables de la loi, 1866, gravure. -Danichou, photo de la maison carrée de Nîmes en janvier 2011. -Eugène Delacroix, Autoportrait au gilet vert, 1837, huile sur toile, 65x54cm, Paris, musée du Louvre. -Eugène Delacroix, Odalisque, 1857, huile sur bois, 35,5 x 30,5 cm, Coll.particulière. -Eugène Durieu, Nu féminin assis sur un divan, la tête soutenue par un bras (planche XXIX de l’Album Durieu). Papier salé verni d'après négatif papier, 14 x 9,5 cm, BnF. -Franscisco de Goya, Tres de mayo, 1814, huile sur toile, 268 × 347 cm, Musée du Prado, Madrid. -Édouard Manet, L'Exécution de Maximilien, 1868, huile sur toile, 252 × 305 cm, Städtische Kunsthalle, Mannheim. -Pablo Picasso, Massacre en Corée, 1951, huile sur contreplaqué, Musée Picasso, Paris. -Chuck Close, Autoportrait, 1968, acrylique sur toile, 259 x 213.4 cm, Walker Art Center, Minneapolis.
Épisode 21 - Bien Vu n°4 - Le Hors Champ
29 août 2015
Qu'est-ce que le hors-champ et comment se manifeste-t-il dans l'image ? Madame B. sort des limites du cadre pour expliquer la notion. Bibliographie : - Jacques Aumont, L'image, Armand Colin Cinéma - http://www.centreimages.fr/vocabulaire/s1/S1Definition.html - http://clemi.ac-creteil.fr/IMG/pdf/Concours-photo_Hors-champ_pistes_et_iconographie.pdf - http://www.transmettrelecinema.com/video/le-hors-champ - http://www.films-horreur.com/2015/03/dossier-analyse-de-la-terreur-dans-le-cinema-dhorreur-12/ - http://www.arte.tv/fr/la-photographie-mise-en-scene/7002396,CmC=7002478.html
Épisode 22 - 14- Art histoire d'une idée. Huitième partie : l’art et la vie
4 septembre 2015
Une partie des artistes du XXe siècle rejette l’autonomie de l’art qui s’est développée au siècle précédent ainsi que la sacralité qui va avec. Ils cherchent à retrouver le lien entre l’art et la vie en faisant évoluer leur façon d’appréhender l’art. Dans cette huitième vidéo, je vous propose de voir si ils ont réussi… Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de deux morceaux : - Pierre Henry, Variations pour une Porte et un Soupir, 1963. - Bill Haley and His Comets, Rock Around the Clock, 1955. Bibliographie, pour aller plus loin : - Alan Kaprow, L’Art et la Vie Confondus - Tristan Tzara, Manifeste Dada 1918, disponible en ligne sur ce site (qui propose des liens vers des versions numérisées de la revue Dada) : http://melusine-surrealisme.fr/site/Dada-revue/Dada_3.htm - Claude Abastado, Le « Manifeste Dada 1918 » : un Tourniquet, 1980, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/litt_0047-4800_1980_num_39_3_2133
Épisode 23 - 15- Art histoire d'une idée. Neuvième partie : l’art de masse
21 septembre 2015
Art histoire d'une idée. Neuvième partie : l’art de masse Le XIXème siècle, grâce aux nouveaux moyens de reproduction technique, voit l’apparition de l’art de masse. Celui-ci est inextricablement lié à l’industrialisation et à la société de consommation, et il n’a pas le même rapport avec son public que l’art des galeries. C’est ce que je vous propose de voir dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de l’album Human After All des Daft Punk datant de 2005, et des effets sonores du jeu d’arcade Space Invader de 1978. L’extrait vidéo où Serge Gainsbourg dénigre la chanson populaire se trouve ici : http://www.ina.fr/video/I05057091 et ici https://www.youtube.com/watch?v=JN33M4j6aWI On y trouve les arguments classiques utilisés pour valoriser l’art élitiste contre l’art de masse ou populaire (nécessité d’une initiation notamment), arguments terribles à entendre puisqu’ils viennent d’un homme qui pratique la chanson populaire et qui pourtant la démolit avec une violence inouïe (« conneries »). On voit, dans cet exemple, à quel point certaines idées peuvent être intériorisées et défendues par ceux-là mêmes qui devraient les contester, et à quel point Gainsbourg en vient à mépriser ses propres productions (il admet tout de même que quelques-unes ont « frôlé » Rimbaud, mais frôler seulement). Cet autodénigrement est une parfaite illustration du concept de violence symbolique (Pierre Bourdieu), dont nous parlerons dans une prochaine vidéo. En face, Guy Béart tente de défendre la chanson populaire, mais le dispositif télévisuel ne lui est ici malheureusement pas favorable, Gainsbourg étant de fait au centre de la mise en scène, Béart apparaît comme une petite voix périphérique, ce qui suffit à le décrédibiliser d’avance, le débat n’existe pas, Gainsbourg l’interrompt en permanence et Pivot préfère le dévier vers une querelle de personnes (« contentieux entre vous »). Les arguments qu’il essaie d’avancer vaudraient néanmoins d’être mieux entendus. Bibliographie, pour aller plus loin : - Walter Benjamin, L’Œuvre d’Art à l’Époque de sa Reproduction Mécanisée (aussi traduit par L’Œuvre d’Art à l’Époque de sa Reproductibilité Technique), 1935 (première publication, posthume, en 1955), dont une traduction est disponible en ligne ici : http://www.larevuedesressources.org/l-oeuvre-d-art-a-l-epoque-de-sa-reproduction-mecanisee,1976.html - Pouivet, Roger. L’Œuvre d’Art à l’Âge de sa Mondialisation : un Essai d’Ontologie de l’Art de Masse, Bruxelles, La Lettre volée, 2003 - Jean Baudrillard, La Société de Consommation, Paris, Folio, essais, 1996 (1970 pour la première édition). - Richard Shusterman, Art Populaire, Art de Masse et Diverstissement, 2009, en ligne ici : http://mouvements.info/art-populaire-art-de-masse-et-divertissement/
Épisode 24 - 16- Art histoire d'une idée. Dixième partie : tout est art ?
3 octobre 2015
La porosité grandissante des frontières de l’art est le signe d’une évolution dans notre usage de ce mot. C’est ce que je vous propose de voir dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des bandes sonores de Tetris (Tengen, NES), Pacman (Arcade, Namco), Super Mario Bros. (Nintendo, NES), Metal Gear Solid (Konami, PS1). L’extrait de Speed Game provient de cette émission : http://www.nesblog.com/garage-et-cellier/ Bibliographie, pour aller plus loin : - Nelson Goodman, « Quand y a-t-il art ? » in Manière de Faire des Mondes, Paris, Folio essais, 2006. - Alexandre Declos, La Philosophie de l’Art de Nelson Goodman, résumé plutôt bien fait de la pensée de Goodman, disponible ici : http://www.academia.edu/7316006/La_philosophie_de_lart_de_Nelson_Goodman_ - Roger Pouivet, Qu’est-ce qu’une œuvre d’art, Paris, Vrin, chemin philosophiques, 2007. - Interview de Catherine Millet par L’Express (à lire comme symptôme de la situation actuelle et non pour y trouver des analyses totalement pertinentes ou des éléments de compréhension) : http://www.lexpress.fr/culture/art/catherine-millet-l-art-n-a-plus-de-frontieres_1495495.html
Épisode 25 - 17- Art histoire d'une idée. Conclusion(s) : art et violence symbolique
25 octobre 2015
Notre parcours dans l’histoire du concept d’art a été riche d’enseignements. Il est temps d’en tirer quelques conclusions, notamment sur le plan social. C’est ce que je vous propose de faire dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des Tableaux d’une Exposition de Modeste Moussorgski (œuvre orchestrée par Maurice Ravel, interprétée ici par le London Symphony Orchestra dirigé par Ernest Ansermet en 1947). Les extraits vidéo viennent d’ici : - Visite de l’atelier de Jeff Koons : https://www.youtube.com/watch?v=XTnPq0uIUds - Inauguration du pavillon de la biennale de Venise 2015 : http://www.dailymotion.com/video/x2psuai - Images de l’exposition « aux sources de la peinture aborigène » : https://www.youtube.com/watch?v=bR95MCBkyOo Bibliographie : à celles des vidéos précédentes je n’ajoute ici que La Distinction de Pierre Bourdieu (paru aux éditions de minuit en 1979) et L'Unique et sa Propriété de Max Stirner (première publication en allemand en 1844).
Épisode 26 - 18- Le Gothique
16 novembre 2015
Aujourd’hui le gothique est pour nous un style sombre et mélancolique, mais il n’en a pas toujours été ainsi. Je vous propose de remonter dans le temps et de parcourir rapidement son histoire. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de la bande originale de Blood Omen: Legacy of Kain, jeu vidéo macabre sorti en 1996, composée par Steve Henifin. Bibliographie, pour aller plus loin : - Giorgio Vasari, Vies des peintres, sculpteurs et architectes, tome premier (traduction par L. Leclanché en 1839), p.27, disponible en ligne ici : http://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/9376-vies-des-peintres-sculpteurs-et-archite/ - Molière, La Gloire du-Val de-Grâce, 1669, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k701627/f9.image.r=moli%C3%A8re%20gloire - Charles Baudelaire, L’École Païenne, 1852, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65722405/f196.item.r=167 - Michel Paoli, Évolution des idées sur la "manière gothique" et la "manière allemande" de Filarète à Vasari (et au-delà), 2013 , disponible en ligne ici : http://www.academia.edu/10695733/Evolution_des_id%C3%A9es_sur_la_mani%C3%A8re_gothique_et_la_mani%C3%A8re_allemande_de_Filar%C3%A8te_%C3%A0_Vasari_et_au-del%C3%A0_ - Sabine Forero-Mendoza, Le Temps des Ruines, 2002, dont quelques pages sont disponibles ici : https://books.google.fr/books?id=iyQviT-6SVoC&pg=PA181&lpg=PA181&dq=vasari+chastel+gothique&source=bl&ots=b9B--M49W2&sig=TxMtNJFZyW_n3UY1m4LjoD6dw3I&hl=fr&sa=X&ved=0CEQQ6AEwB2oVChMI87WX1O6AyQIVxD4UCh2KFwYq#v=onepage&q=vasari%20gothique&f=false
Épisode 27 - Bien Vu N°5 Les dimensions d'une oeuvre
6 décembre 2015
Madame B. vous explique aujourd'hui en quoi les dimensions d'une œuvre sont importantes : expérience de l'auteur, du spectateur, recherche de gigantisme et rapport entre dimensions et fonction de l’œuvre... un sujet de taille ! Bibliographie et ressources complémentaires : - Anne et Etienne Souriau, Vocabulaire d'Esthétique, 2004 (1ere édition 1990) - Jean-Yves Bosseur, Vocabulaire des arts plastiques du XXème siècle, Minerve, 2008. - Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Larousse in extenso, 2008 (1ere édition 1994) - http://www.louvre.fr/clefanalyses/faire-tres-grand-ou-faire-tres-petit Bruitages et musiques : - www.universal-soundbank.com pour les bruitages. - https://www.youtube.com/audiolibrary/music pour la musique, dans l'ordre de passage : Bright Future de Silent Partner et One the Bach de Jingle Punks. - Extrait de Rameau, Pièces de clavecin en concert N° 5 (La Forqueray) d'Il Giardino Armonico et de la Marche Royale de Jean-Baptiste Lully.
Épisode 28 - 19- Le Canon. Première partie : qu’est-ce qu’un canon ?
10 décembre 2015
Comparer quelqu’un à un canon pour parler de sa beauté peut paraître surprenant. Je vous propose de revenir à l’origine de cette expression dans cette première partie d’une suite de quatre vidéos (probablement). Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir, évidemment, du fameux Canon de Pachelbel dans une interprétation disponible ici : https://musopen.org/music/2672/johann-pachelbel/canon-and-gigue-in-d-major/ (ah et il y a un peu de l’OST de Saint Seiya de Seiji Yokoyama aussi… https://www.youtube.com/watch?v=Nutfnw0HGqA) Bibliographie, pour aller plus loin : - Claude Galien, Œuvres anatomiques, physiologiques et médicales de Galien, Tome 2 (traduction par le Dr Darembert en 1856), disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6214536j/f214.image.r=claude%20galien%20polycl%C3%A8te - Pline l’ancien, Histoire Naturelle, livre XXXIV, §XIX [6] (traduction Émile Littré) , disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k282082c/f442.item.r=canon - Étienne Souriau, Vocabulaire d’Esthétique, article « canon (arts plastiques) » - Expressio.fr : http://www.expressio.fr/expressions/etre-canon.php
Épisode 29 - 20- Le Canon. Deuxième partie : mesurer la beauté ?
25 décembre 2015
Est-il possible de mesurer la beauté ? C’est l’une des questions que nous pose le canon. Nous l’explorons dans cette deuxième partie. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des canons des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach interprétés par Gustav Leonhardt. Bibliographie, pour aller plus loin (merci Gallica !) : - Pline l’ancien, Histoire Naturelle, livre XXXIV, §XIX [15] (traduction Émile Littré), disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k282082c/f443 - Claire Barbillon, Les Canons du Corps Humain au XIXème Siècle – L’Art et la Règle, dont des extraits sont accessibles ici : https://books.google.fr/books?id=tIqLAgAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=fr#v=onepage&q&f=false - les quatre livres du Traité d’Anatomie de Dürer, ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1043173f/f1.planchecontact.r=meigret%20d%C3%BCrer - l’album de dessin et de croquis de Villard de Honnecourt : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10509412z/f1.planchecontact - Vitruve, De Architectura, livre III, 1 : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k236629/f245.item - Anne Sophie Pellé, Mesurer l’excès : Albrecht Dürer et la figure obèse, disponible en ligne ici : http://blog.apahau.org/anne-sophie-pelle-mesurer-lexces-albrecht-durer-et-la-figure-obese-histoire-de-lart-n-70-2012/ - Jacques Peter, Dürer et l’étude des proportions, mémoire d’histoire de l’art disponible ici : http://jev.peter.free.fr/ART_HISTOIRE/Memoire_92_DEF2.pdf
Épisode 30 - 21- Le Canon. Troisième partie : aboutissement ou point de départ ?
19 janvier 2016
Le Canon. Troisième partie : aboutissement ou point de départ ? https://youtu.be/jobFET7vYW4 Le canon peut être utilisé de deux façon : comme un objectif à atteindre ou comme un outil. Ce sera la le sujet de cette troisième vidéo sur le canon. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des Canon KV 508 a-1 et KV 508 a-2 de Wolfgang Amadeus Mozart Bibliographie, pour aller plus loin : -Gay Robbins, Proportion and Style in Ancient Egyptian Art, University of Texas Press, 1994, dont des extraits (en anglais) sont disponibles ici : https://books.google.fr/books?id=WCDlAgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=gay+robins&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwjF6qOIobbKAhVH1hQKHeeACYkQ6AEITDAE#v=onepage&q=gay%20robins&f=false -Le numéro du Mercure de France d’octobre 1769, dans lequel Greuze est critiqué : https://books.google.fr/books?id=bT8XAAAAYAAJ&pg=PA199&lpg=PA199&dq=L%27Empereur+S%C3%A9v%C3%A8re++greuze+proportion&source=bl&ots=0c7e4yrk54&sig=7zq9FUva-g0CMGmWKoc4oNBcUAE&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwiZ7Mysyf7JAhVHRBQKHfEaDQYQ6AEIMDAD#v=onepage&q=L%27Empereur%20S%C3%A9v%C3%A8re%20%20greuze%20proportion&f=false -Denis Diderot, Lettres sur le Salon de 1769, quatorzième lettre, disponible ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6430616x/f266.item.r
Épisode 31 - 22- Le Canon. Quatrième partie : une arme de domination culturelle ?
9 février 2016
Avant-dernière vidéo sur le canon. Celle-ci porte sur la relativité des critères de beauté corporels et sur le rôle social qu’ils peuvent jouer. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir du troisième mouvement de la première symphonie de Gustave Mahler, dite Titan, qui utilise le thème de Frère Jacques, dans une version disons plus funèbre (Mahler de Mahler) : https://musopen.org/music/2993/gustav-mahler/symphony-no-1-in-d-major/ Quelques courts extraits de films ont aussi été utilisés. Par ordre d’apparition : Les Trois Frères de Didier Bourdon et Bernard Campan (1995), Ridicule de Patrice Leconte (1996), un épisode de Friends (« The One With Ross's Tan », saison 10, épisode 3, 2003) et Meurtre au Soleil de Guy Hamilton (1982). Bibliographie, pour aller plus loin : -Cicéron, De l’Invention, livre II, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5805409k/f184.item.r -Jean-Luc Bonniol, Beauté et Couleur de la peau : Variations, Marques et Métamorphoses, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/doc/comm_0588-8018_1995_num_60_1_1918 -Un article de Sylvain Pattieu à propos de deux ouvrages abordant la question du bronzage (notamment Les corps d’été, XXe siècle. Naissance d’une variation saisonnière de Christophe Granger) : https://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-et-contemporaine-2010-3-page-160.htm
Épisode 32 - SOS Art - idées reçues et lieux communs. Présentation (version 2.0)
26 février 2016
Êtes-vous dérangés par des œuvres d’art étranges au milieu de la rue ? Avez-vous jamais eu la chair de poule dans une galerie ou un musée ? Vous êtes-vous déjà trouvés nez à nez avec un artiste, un historien d’art, un critique ? Si la réponse est oui, n’attendez plus, allumez votre ordinateur et faîtes appel à des professionnels ! S.O.S. ART ! Nos vidéos sont à votre disposition 24h sur 24. Où S.O.S. ART passe, les idées reçues sur l’art trépassent !
Épisode 33 - SOS Art n°4 - Les artistes sont bizarres !
6 mars 2016
Mal dans leurs peaux, exubérants, extravagants, maudits, marginaux, délirants, les artistes seraient des gens bizarres... Sos Art revient sur les origines de ce lieu commun, en explique ses causes et son évolution. BIBLIOGRAPHIE : -Louis Thomas, Curiosités sur Baudelaire, §29, 1912, disponible en ligne ici: https://ia700404.us.archive.org/32/items/curiositssurba00thom/curiositssurba00thom.pdf -Champfleury, Souvenirs et portraits de jeunesse, chapitre XXIII, 1872, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2082519/f137.item.r=champfleury%20souvenirs -Blaise Pascal, Pensées, "Imagination", XVIIème siècle, disponible en ligne ici : http://www.penseesdepascal.fr/Vanite/Vanite31-moderne.php - Baudelaire, « Exposition Universelle 1855 », disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Exposition_universelle,_1855,_Beaux-arts - Duchamp, « L'artiste doit-il aller à l'université », Duchamp du signe, Champs-Flammarion, 1994, pp.236-237. - Nathalie Heinich, Etre artiste, Paris, Klincksieck, 1996. - Nathalie Heinich, Le triple jeu de l'art contemporain. Sociologie des arts plastiques, Paris, éditions de minuit, 1998. - Pierre Sauvanet, "L'artiste" in Éléments d'Esthétique, Paris, ellipses, 2003, pp.49-71.
Épisode 34 - 23- Le Canon. Cinquième partie : un fantasme masculin.
13 mars 2016
Pour cette dernière partie sur le canon, je vous propose un rapide survol de la façon dont le les représentations courantes du corps féminin se sont construites au fil des siècles. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Bibliographie, pour aller plus loin : - Cennino Cennini, Il libro dell'arte, LXX, Paris, l'oeil d'or, 2009, p.84. - Violaine Nicaud, « Elle : petite grammaire d’un contrôle social », 2015, sur le site Acrimed : http://www.acrimed.org/Elle-petite-grammaire-d-un-controle-social
Épisode 35 - 500 abonnés !
10 avril 2016
Petit montage vite fait pour dire merci à tous ceux qui se sont abonnés ! (et aussi à tous ceux qui vont le faire !)
Épisode 36 - 24- "Ut Pictura Poesis"
23 avril 2016
Ut Pictura Poesis, une doctrine importante dans l’histoire de la peinture et de sa valorisation. Je l’avais déjà évoquée, mais en la survolant, dans une précédente vidéo (la troisième partie de cycle sur le concept d’art, que je vous conseille d’ailleurs de (re)voir avant celle-ci [https://youtu.be/UolgVZZOxfI]). Il était temps de compléter tout ça. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Bibliographie, pour aller plus loin : -Leon Battista Alberti, De Pictura, Paris, Allia, 2007. Une autre traduction est disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65009h/f5.image.r=leon%20battista%20alberti -Horace, L’Art Poétique – Épitre aux Pisons, Ier siècle av. J.-C., traduction par Leconte de Lisle, disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Art_po%C3%A9tique_%28Horace,_Leconte_de_Lisle%29 -Rensselaer W. Lee, Ut Pictura Poesis - Humanisme et théorie de la peinture : XVe-XVIIIe siècles, Paris, Macula, 1988. -Félibien, Songe de Philomathe, 1683, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5620516k/f2.zoom
Épisode 37 - 25- La Hiérarchie des Genres Picturaux
15 mai 2016
Le XVIIe siècle français voit la codification d’une hiérarchie des genres picturaux sous l’égide de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Je vous propose de l’explorer dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Bibliographie, pour aller plus loin : - André Félibien, Conférences de l’Académie Royale de Peinture et de Scultpure, Pendant l’Année 1667, publié en 1669, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8626828s/f32.image.r=F%C3%A9libien,%20Andr%C3%A9 - François De Vergnette, Débats sur la Hiérarchie des Genres et sur la Définition de la Peinture sous la Réstauration et la Monarchie de Juillet : http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/Publications%20en%20ligne/Critique%20art%202015/13_Vergnette.pdf - Thomas Kirchner, La Nécessité d’une Hiérarchie des Genres, 1997, en ligne ici : http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/294/1/Kirchner_necessite_1997.pdf - Jacqueline Lichtenstein, La Peinture, Larousse, Paris, 1995.
Épisode 38 - 26- "Art contemporain". Première partie : un terme problématique.
14 juillet 2016
Première vidéo d'un (long) cycle sur l'art contemporain. Celle-ci fait office d'introduction et sert avant tout à esquisser quelques problèmes qui seront traités dans les parties suivantes. On y pose donc plus de questions que l'on y trouve de réponses... Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N'oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 39 - 27- "Art contemporain". Deuxième partie : l'art au présent ?
1 août 2016
Deuxième partie du cycle sur l’art contemporain où l’on essaye, moyennant quelques jeux de mots capillotractés, de trouver quand même une sorte de définition de l’art contemporain. Petite précision : ce qui devait être cette deuxième partie s’étant fortement allongé au cours de l’écriture, j’ai décidé de scinder en trois ce que j’avais prévu au départ. Cette deuxième partie est donc à voir comme la première partie d’une deuxième partie qui en comptera trois (vous suivez toujours ?). Cela implique que certains aspects de ce que je dis ici seront traités plus tard, notamment certaines implications d’ordre idéologique. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N'oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 40 - 1000 abonnés !
11 août 2016
Un petit montage bricolé vite fait pour fêter les 1000 abonnés ! Merci à tous !
Épisode 41 - 28- "Art contemporain". Troisième partie : esthétique du présent.
15 octobre 2016
Troisième partie du cycle sur l’art contemporain dans laquelle on s'intéresse à la relation entre celui-ci et ses spectateurs ainsi qu'à son mode de réception. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N'oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 42 - 29- "Art contemporain". Quatrième partie : le présent de l’art ?
20 novembre 2016
À partir de cette vidéo, nous allons de moins en moins parler de l’art contemporain lui-même et de plus en plus du terme qui le désigne, de la charge idéologique qu’il porte, de l’usage que l’on en fait et de son fonctionnement d’un point de vue social. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 43 - 30- "Art contemporain". Cinquième partie : une rupture toujours renouvelée ?
16 décembre 2016
L’art contemporain entend rompre avec l’art qui le précède. Mais de quelle façon ? Et pour quelles raisons ? Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 44 - 31- "Art contemporain". Sixième partie : le mythe du progrès perpétuel.
28 janvier 2017
L’idée d’un art qui soit « contemporain » n’est pas tombée du ciel. Elle a partie lier avec le mythe du progrès. C’est ce que je vous propose de voir dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 45 - 32- Le Marbre blanc de Grèce, mythe de l’origine et ethnocentrisme.
25 février 2017
Petite pause dans le cycle sur l’art contemporain. A la place, intéressons-nous un moment à la statuaire grecque et à notre perception de l’Antiquité. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des fragment premier hymne delphique à Apollon, un air de musique du deuxième siècle avant notre ère, tels qu’ils sont interprétés ici : https://www.youtube.com/watch?v=ZBWoTGm8PYU Bibliographie : - Philippe Jockey, Le Mythe de la Grèce Blanche, Histoire d’un Rêve Occidental, Paris, Belin, 2015. - Florence Dupont, Aristote ou le Vampire du Théâtre Occidental, Paris, Flammarion, 2007. - Florence Dupont, Homère et Dallas, Paris, Kimé, 2005. - Florence Dupont, L’Invention de la Littérature, de l’Ivresse Grecque au Texte Latin, Paris, la découverte, 1998. - Adeline Grand-Clément, « Les marbres antiques retrouvent des couleurs : apport des recherches récentes et débats en cours », Anabases, n°10, 2009, pp. 243-250. Article disponible en ligne ici : https://anabases.revues.org/721 - Adeline Grand-Clément, « L’épiderme des statues grecques : quand le marbre se fait chair », Images Re-vues, n°13, 2016. Article disponible en ligne ici : http://imagesrevues.revues.org/3932?lang=fr - Claude Lévy-Strauss, Race et Histoire, Paris, Gallimard, 2007.
Épisode 46 - 33- "Art contemporain". Septième partie : une source de conflits.
30 mars 2017
Pourquoi l’art contemporain provoque-t-il autant de disputes ? Quelques éléments de réponse dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 47 - 34-"Art contemporain". Huitième partie : un débat médiatique.
22 avril 2017
Les débats sur l’art contemporain dans les médias sont sources d’invectives et de colère. Pour quelles raisons ? Quelques éléments de réponse dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 48 - 35- Le musée : décontextualisation et sacralisation (1/2)
31 mai 2017
Le musée, un lieu à l’apparence de neutralité qui pourtant n’est pas sans conséquence sur notre façon d’appréhender l’art. C’est ce que je vous propose de voir dans cette première de deux vidéos sur le sujet. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des Tableaux d’une Exposition interprétés au piano par Chiara Bertoglio : https://musopen.org/music/107/modest-mussorgsky/pictures-at-an-exhibition/ Bibliographie : -Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, Lettres sur les préjudices qu'occasionnerait aux arts et à la science le déplacement des monuments de l'art de l'Italie, 1796, disponible en ligne ici : http://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/16488-redirection -Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, Considérations Morales sur la Destination des Ouvrages de l’Art, 1815, disponible en ligne ici : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k64712233 -Daniel Arasse, Histoire de Peintures, Paris, Gallimard, Folio essais, 2010. -Francis Haskell, « Les Musées et leurs Ennemis », Actes de la recherche en sciences sociales, Volume 49, 1983, pp. 103-106, disponible en ligne ici : http://www.persee.fr/doc/arss_0335-5322_1983_num_49_1_2200
Épisode 49 - 36- Le musée : contrôle social (2/2)
1 juillet 2017
La sacralisation des œuvres d’art induite par le musée n’est pas sans effet sur notre comportement. C’est ce que je vous propose de voir dans cette seconde vidéo sur le sujet. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ La vidéo de feu utilisée en fin de vidéo provient d’ici : https://www.youtube.com/watch?v=MyF_s35A50Q Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir des Tableaux d’une Exposition interprétés au piano par Chiara Bertoglio : https://musopen.org/music/107/modest-mussorgsky/pictures-at-an-exhibition/ Bibliographie : -Jean Dubuffet, Asphyxiante Culture, Paris, Éditions de Minuit, 1986. -Hans Belting, Le Chef-d’œuvre Invisible, Paris, Éditions Jacqueline Chambon, 2003. -Les articles cités se trouvent ici : http://www.lemonde.fr/societe/article/2013/01/31/exclusion-d-une-famille-du-musee-d-orsay-le-ministere-de-la-culture-embarrasse_1825391_3224.html http://www.lemonde.fr/education/article/2017/03/21/le-ras-le-bol-des-profs-de-banlieue-contre-les-discriminations-des-eleves-en-sorties-scolaires_5098415_1473685.html http://www.lepoint.fr/societe/quand-la-visite-d-une-classe-zep-au-musee-d-orsay-tourne-mal-09-12-2016-2089359_23.php http://tempsreel.nouvelobs.com/societe/20170408.OBS7755/le-musee-d-orsay-de-nouveau-accuse-de-discriminer-des-eleves.html http://www.huffingtonpost.fr/clemence-dubois/le-mecene-total-na-pas-sa-place-dans-les-galeries-du-louvre_a_22110943/
Épisode 50 - 37- "Art contemporain". Neuvième partie : galeries et centres d’art.
1 août 2017
Galeries et les centres d’art contemporain sont souvent décrits comme des lieux étranges, propices au trouble, essayons de comprendre pourquoi et de voir comment ces lieux influencent notre perception. (ajout du 10/11/2017 : j'ignorais, à l'époque où j'ai fait cette vidéo, les agissements déplorable envers les femmes de Louis C.K., si j'en avais eu connaissance, je n'aurais pas utilisé d'extrait de sa série télévisée. Ne pouvant plus ajouter de note sur la vidéo, je le dis ici) Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html Je ne saurais aussi trop vous conseiller de lire Art Contemporain de Jean-Philippe Delhomme, dont j’ai utilisé deux pages pour cette vidéo, un recueil d’illustration très drôle et (im)pertinent.
Épisode 51 - 38- Contexte et signification.
28 août 2017
Une vidéo assez dense (mais qui n’est pourtant qu’un survol) qui prolonge certains points évoqués lors de la précédentes et qui contient des accents débiles pour lesquels je m’excuse par avance. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Bibliographie : -Daniel Arasse, Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture, Paris, Flammarion, Champs Arts , 2009. -Henri Bergson, Le Rêve, 1919, disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99%C3%89nergie_spirituelle/Chapitre_IV -Ernst Gombrich, L’Art et l’illusion : Psychologie de la représentation picturale, Londres, Phaidon, 2002. -Edward T. Hall, Au-delà de la culture, Paris, éditions Points, Points essais, 2016. -Philostrate, Vie d’Apollonius de Tyane, livre II, 217-245, disponible en ligne ici : http://remacle.org/bloodwolf/roman/philiostrate/apollonius2.htm
Épisode 52 - 39- "Art contemporain". Dixième partie : compétition culturelle.
16 octobre 2017
Depuis quelques décennies, les institutions d’art contemporain se multiplient, et cela dans le monde entier. Que peut-on dire de cette internationalisation de l’art et de la compétition qu’elle engendre ? Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 53 - 5000 abonnés !
3 novembre 2017
Petit montage vite fait pour fêter la barre des 5000 abonnés. Merci à tous !
Épisode 54 - 40- "Art contemporain". Onzième partie : le poids de l'avenir.
30 janvier 2018
L’art célébré aujourd’hui sera-t-il celui qui restera dans l’histoire ? Tentons d’apporter des éléments de réponse dans cette vidéo qui forme, avec les précédentes, une sorte de chapitre sur les institutions à l’intérieur du cycle sur l’art contemporain. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html
Épisode 55 - Article sur la pensée d'Arthur Danto + informations
24 juin 2018
Ci-dessous, vous trouverez les liens vers les cinq parties de l'article Danto, Platon et la définition de l'art. Partie 1 : http://charles-combette.over-blog.com/2018/05/danto-platon-et-la-definition-de-l-art-ou-pourquoi-il-est-necessaire-de-faire-un-peu-d-histoire-quand-on-veut-faire-de-l-7 Partie 2 : http://charles-combette.over-blog.com/2018/05/danto-platon-et-la-definition-de-l-art-ou-pourquoi-il-est-necessaire-de-faire-un-peu-d-histoire-quand-on-veut-faire-de-la-philosophi Partie 3 : http://charles-combette.over-blog.com/2018/05/danto-platon-et-la-definition-de-l-art.ou-pourquoi-il-est-necessaire-de-faire-un-peu-d-histoire-quand-on-veut-faire-de-la-philosophi Partie 4 : http://charles-combette.over-blog.com/2018/05/danto-platon-et-la-definition-de-l-art.ou-pourquoi-il-est-necessaire-de-faire-un-peu-d-histoire-quand-on-veut-faire-de-l-6 Partie 5 : http://charles-combette.over-blog.com/2018/05/danto-platon-et-la-definition-de-l-art.ou-pourquoi-il-est-necessaire-de-faire-un-peu-d-histoire-quand-on-veut-faire-de-l-3
Épisode 56 - 41- Le tube de peinture
21 juillet 2018
Le tube de peinture, objet banal, anodin, mais peut-être plus important qu'il n'en a l'air dans l'histoire de l'art. C'est ce que je vous propose de voir dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Bibliographie : -Histoires sociales de l'art : Une anthologie critique, volumes 1 & 2, Paris, Les Presses du réel, 2016. -Karl Marx, Misère de la philosophie, 1847. Disponible en ligne ici : https://fr.wikisource.org/wiki/Mis%C3%A8re_de_la_philosophie -Alice Bru, "On sait précisément quand Monet a peint «Etretat, soleil couchant»: c'était le 5 février 1883 à 16h53", Slate.fr, 2014. En ligne ici : http://www.slate.fr/culture/82691/claude-monet-etretat-soleil-couchant
Épisode 57 - Article sur le génie
30 septembre 2018
Le lien vers l'article : http://charles-combette.over-blog.com/2018/09/reflexions-sur-le-genie-en-partant-des-maitres-chanteurs-de-nuremberg-et-en-arrivant-ou-l-on-peut.html
Épisode 58 - Article sur Jean Dubuffet
26 décembre 2018
Le lien vers l'article : http://charles-combette.over-blog.com/2018/12/jean-dubuffet-l-art-contre-la-culture-pensees-et-apories-d-un-art-anti-culturel.html
Épisode 59 - 42- "Art contemporain". Douzième partie : le monde de l'art.
20 juillet 2019
Tout peut être de l’art contemporain, mais tout ne l’est pas. Pourquoi ? Qu’est-ce qui détermine au bout du compte l’attribution de ce "label" ? Un petit tour d’horizon de la question dans cette vidéo. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html Quelques éléments supplémentaires mentionnés dans cette vidéo : -George Dickie, « La Nouvelle théorie institutionnelle de l’art », disponible en ligne ici : https://journals.openedition.org/traces/4266#ftn1 -Sur le bouquet de tulipes de Koons : https://www.lemonde.fr/arts/article/2018/01/31/pourquoi-la-polemique-du-bouquet-of-tulips-de-jeff-koons-ne-degonfle-pas_5249632_1655012.html https://www.lesechos.fr/2018/02/tulipes-de-jeff-koons-cadeau-ou-pas-983354 -Sur l’autodestruction banksyenne : http://www.leparisien.fr/culture-loisirs/une-toile-de-banksy-s-autodetruit-cinq-questions-sur-un-coup-de-genie-07-10-2018-7913100.php http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2018/10/06/03015-20181006ARTFIG00062-une-oeuvre-de-banksy-s-autodetruit-en-pleine-vente-aux-encheres.php -Sur nos milliardaires prescripteurs artistiques français préférés (ou pas) : https://www.lemonde.fr/festival/article/2015/08/21/francois-pinault-bernard-arnault-l-art-de-la-surenchere_4732188_4415198.html https://www.lexpress.fr/culture/art/entre-pinault-et-arnault-de-l-orage-dans-l-art_1643529.html -La synthès de Artprice sur le marché de l’art contemporain en 2017 (d’autres années sont disponibles) : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2017/reprise-de-la-croissance
Épisode 60 - 43- "Art contemporain". Treizième partie : le prolétariat de l'art.
1 mai 2020
Prolétaires de l’art, unissez-vous ! Nouvelle vidéo de cette série sur l’art contemporain, qui fait directement suite et complète la précédente et qui évoque les travailleurs de l’art que l’on voit peu. Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de ce morceau de Kevin MacLeod : https://www.youtube.com/watch?v=hSbtDVQJPfs N’oublions pas la bibliographie ! Celle de l’ensemble du cycle est disponible ici : http://charles-combette.over-blog.com/2016/08/bibliographie-du-cylce-sur-l-art-contemporain.html Quelques éléments supplémentaires par rapport à cette vidéo : - Un interview extrêmement intéressant de deux danseuses de l’Opéra de paris pendant les luttes contre la réforme des retraites. Ça n’est pas directement en rapport avec les arts plastiques, mais ça parle des rapports entre les travailleurs des différents métiers de l’Opéra, qui habituellement se croisent peu et qui, à la faveur du mouvement de grève, se sont rencontrés et structurés ce qui leur a permis de rependre conscience de leurs problématiques communes : https://acta.zone/si-des-bourgeois-viennent-nous-voir-nous-ne-sommes-pas-responsables-entretien-avec-des-danseuses-en-greve-de-lopera-de-paris/ - Un témoignage complémentaire d’une danseuse sur son parcours, son travail et sur l’illusoire isolement du monde de la culture par rapport à la société : https://www.revue-ballast.fr/le-lac-des-cygnes-fait-la-greve/ - Article sur un débrayage dans les ateliers de la marque Vuitton, avec des problématiques similaires à celles de l’art contemporain (le monde du luxe n’étant pas si différent de celui de l’art) : https://www.europe1.fr/societe/rare-debrayage-dans-les-ateliers-vuitton-pour-des-hausses-de-salaires-3221846 - Un documentaire intéressant sur Richard Serra, son parcours et son œuvre, dont sont tirées quelques images de la vidéo : https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s1/richard-serra-in-place-segment/ - Ah, et sinon, en bon entrepreneur, Damien Hirst a récemment licencié une cinquantaine d’employés pour se « recentrer sur son art » : https://news.artnet.com/art-world/damien-hirst-layoffs-1360471 - Mais bon, ce n’est pas la première fois, à la faveur de la crise de 2008, il avait déjà renvoyé la moitié de ses salariés : https://www.lejournaldesarts.fr/latelier-de-damien-hirst-licencie-la-moitie-de-ses-equipes-94768
Épisode 61 - 44- Arts plastiques ?
9 janvier 2022
Pourquoi utilise-t-on le terme "arts plastiques" pour parler de peinture, de sculpture, de collage, de happening et d’assemblages ? Des éléments de réponse dans cette vidéo. (nouvel upload suite à une faute d'orthographe disgracieuse) Lorsqu'elles ne sont pas produites par moi-même, les images proviennent de wikimedia commons. Certains sons sont faits par moi-même, mais les autres proviennent d'ici : http://www.universal-soundbank.com/ Et la musique, elle, est découpée/remixée à partir de « Noctuelles » la première pièce pour piano de la série Miroirs de Maurice Ravel, dans l’interprétation de Luis Sarro, disponible ici : https://musopen.org/music/4707-miroirs/ J’ai aussi utilisé un extrait de cette vidéo sur le moulage du plastique : https://www.youtube.com/watch?v=8W6P5KU5ONQ Bibliographie : -Wiktionnaire : https://fr.wiktionary.org/wiki/plastique#fr -Centre nationale de ressources textuelles et lexicales : https://www.cnrtl.fr/etymologie/plastique -Vocabulaire d’esthétique, dir. Étienne Souriau, Paris, PUF, coll. « Quadrige », 2010.
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