Cinéma et politique

Non notée

Année : 2019

Nombre de saisons : 1

Durée moyenne d'un épisode : 23 minutes

Genre(s) :

Saisons

Saison 1

Épisodes

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Épisode 1 - SPARTACUS : de l'icône marxiste au héros américain | CINÉMA ET POLITIQUE

11 décembre 2019

En écrivant le scénario du péplum Spartacus à la demande de l'acteur et producteur Kirk Douglas, le scénariste communiste Dalton Trumbo souhaitait faire de l'esclave rebelle une figure populaire de la lutte des classes. Mais la suite des événements va faire prendre au film réalisé par Stanley Kubrick une tout autre tournure... ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:00 Introduction 03:07 Spartacus sous la plume de Dalton Trumbo : une icône marxiste 10:31 Les rivalités lors du tournage : le grand Spartacus contre le petit Spartacus 13:05 Spartacus à sa sortie : un héros américain 20:39 Conclusion ? Sources : - Duncan L. Cooper, « Who Killed The Legend of Spartacus ? Production, Censorship, and Reconstruction of Stanley Kubrick's Epic Film » dans Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 14-55. - Duncan L. Cooper, « Dalton Trumbo vs. Stanley Kubrick : The Historical Meaning of Spartacus » dans Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 56-64. - Evelyne Pieiller, « Spartacus, la gloire des vaincus », Le Monde Diplomatique, 2017/1, p. 26. URL : https://www.monde-diplomatique.fr/2017/01/PIEILLER/56994 - W. Jeffrey Tatum, « The Character of Marcus Licinius Crassus » dans Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 128-143. - Martin M. Winkler, « The Holy Cause of Freedom : American Ideals in Spartacus » dans Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 154-188. - Martin M. Winkler, « Culturally Significant and Not Just Simple Entertainment" : History and the Marketing of Spartacus » dans Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 198-232. - Natalie Zemon Davis, « Un débat en coulisses. Trumbo, Kubrick et la dimension historique de Spartacus, 1960 », Actes de la recherche en sciences sociales, 2006/1 (n° 161-162), p. 80-95. URL : https://www.cairn.info/revue-actes-de-la-recherche-en-sciences-sociales-2006-1-page-80.htm #Communisme #DaltonTrumbo #StanleyKubrick

Épisode 2 - WATERMELON MAN : comment un réalisateur noir a renversé le système | CINÉMA ET POLITIQUE

11 février 2020

À la fin des années 60, des majors américaines ouvrent leurs portes à des réalisateurs noirs. Melvin Van Peebles est ainsi recruté par la Columbia Pictures pour réaliser Watermelon Man. Mais les producteurs ne savent pas qu'ils vont avoir affaire à une personnalité particulièrement politisée... ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:00 Introduction 05:05 Subvertir le regard : histoire d'une métamorphose 10:47 Subvertir les conditions de production : Melvin Van Peebles contre les studios 12:49 Subvertir la norme blanche : la whiteface 15:25 Conclusion ? Sources : - Raquel Gates, « Subverting Hollywood From the Inside Out : Melvin Van Peebles's Watermelon Man », Film Quarterly 68.1 (2014), p. 9-21. URL : https://www.academia.edu/14511106/Subverting_Hollywood_from_the_Inside_Out_Melvin_Van_Peebless_Watermelon_Man - Delphine Letort, « Sweet Sweetback’s Baadasssss Song de Melvin Van Peebles (1971) : exégèse d’un film militant », Revue LISA, Vol. VII – n°1, 2009. URL : https://journals.openedition.org/lisa/790 - « Causerie avec Melvin Van Peebles », Chéribibi, n°4, avril 2009, p. 42. - « Causerie avec Melvin Van Peebles », Chéribibi, n°5, novembre 2009, p. 50. - Maxime Cervulle, « Politique de l’image : les Cultural Studies et la question de la représentation, réflexion sur la "blanchité" » dans : Cultural Studies : Genèse, objets, traductions, Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 2010. URL : https://books.openedition.org/bibpompidou/1633?lang=fr - Régis Dubois, Le Cinéma des Noirs américains : entre intégration et contestation, Paris, Le Cerf-7e art, 2005, 287 pages. - Laure-Anne Cari, Les Noirs dans le cinéma américain : des stéréotypes raciaux à la représentation d’une véritable identité, Sciences de l’Homme et Société, 2014, 99 pages (mémoire de master). URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01096677/document - Frantz Fanon, Peaux noires, masques blancs, Les Éditions du Seuil, Collection : la condition humaine, Paris, 1952, 239 pages. #MelvinVanPeebles #DroitsCiviques #Blackface

Épisode 3 - L'INSPECTEUR HARRY : une icône conservatrice | CINÉMA ET POLITIQUE

9 avril 2020

À sa sortie en 1971, L’Inspecteur Harry est qualifié de "fasciste". "Fasciste" n’est pourtant pas le bon terme pour décrire politiquement le film. Alors de quoi L’Inspecteur Harry est-il le nom ? ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:00 Introduction 05:57 Harry Callahan versus l'establishment libéral 11:18 Harry Callahan versus la contre-culture 14:31 Harry Callahan versus les minorités visibles 16:53 Conclusion ? Sources : - Adapté du livre : Joe Street, Dirty Harry's America, Clint Eastwood, Harry Callahan And The Conservative Backlash, 2016, University Press of Florida. - Joseph Roskos, You'll Have To Take It : Urban Vigilantism And American Film 1967 - 1985, 2014, College of Arts & Sciences of John Carroll University (thèse). URL : https://etd.ohiolink.edu/!etd.send_file?accession=jcu1399144923&disposition=inline - Philippe Person, « Clint Eastwood a-t-il vraiment changé ? », Le Monde diplomatique, vol. 663, no. 6, 2009, p. 27-27. URL : https://www.monde-diplomatique.fr/2009/06/PERSON/17209 - Françoise Coste, « 3. Une nouvelle vie. 1954-1966 », dans Reagan, sous la direction de Coste Françoise. Paris, Éditions Perrin, « Biographies », 2015, p. 71-98. URL : https://www.cairn.info/reagan--9782262048129-page-71.htm - Françoise Coste, « 4. La Californie, ou l’ascension politique. 1965-1966 », dans Reagan, sous la direction de Coste Françoise. Paris, Éditions Perrin, « Biographies », 2015, p. 99-126. URL : https://www.cairn.info/reagan--9782262048129-page-99.htm - Jean Szlamowicz, « Le discours cinématographique de Clint Eastwood : individualisme et humanisme », Raisons politiques, 2010, n° 38, p. 49-66. URL : https://www.cairn.info/revue-raisons-politiques-2010-2-page-49.htm - Gwendal Châton, « Entre revendication artiste et gramscisme de droite : le cinéma de Clint Eastwood comme apologie du libertarianisme américain », Quaderni, 86, 2015, p. 39-54. URL : https://doi.org/10.4000/quaderni.863 #DonSiegel #Conservatisme #RonaldReagan

Épisode 5 - SERGUEÏ EISENSTEIN : le cinéma peut-il éduquer les masses ? | CINÉMA ET POLITIQUE

22 mai 2020

Pour Sergueï Eisenstein et toute la génération d'avant-garde cinématographique soviétique des années 20, le montage constituait la clé de voûte de l'expression cinématographique et celle-ci se devait de promouvoir les idéaux de la révolution bolchévique de 1917. Mais le cinéma peut-il vraiment être au service de la révolution ? ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:00 Introduction 02:19 Naissance d'une avant-garde : la révolution au cinéma 05:55 Du théâtre au cinéma, l'élaboration d'une théorie : le montage d'attractions 11:06 Jusqu'où le cinéma peut-il éduquer les masses ? La réception d'Octobre 15:05 Conclusion ? Sources : - Serge Margel, « Du théâtre au cinéma. Eisenstein et la question des avant-gardes », Ligeia, 2017/2 (N° 157-160), p. 170-178. URL : https://www.cairn.info/revue-ligeia-2017-2-page-170.html - Sergueï Eisenstein, « Le montage des attractions au cinéma » dans Sergueï Eisenstein, Au-delà des étoiles, 10/18, 1974, p. 127-144. - Viva Paci, Chapitre 1. Les attractions au cinéma : histoires d’une longue relation dans : La machine à voir : À propos de cinéma, attraction, exhibition, Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2012. URL : http://books.openedition.org/septentrion/9462 - Alexandre Sumpf, « Le public soviétique et Octobre d’Eisenstein : enquête sur une enquête », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 42 | 2004. URL : http://journals.openedition.org/1895/275. - Lionel Richard, « Le Cuirassé Potemkine », Le Monde diplomatique, vol. 621, no. 12, 2005, pp. 30-30. - Luda Schnitzer, Jean Schnitzer, Histoire du cinéma soviétique : 1919 - 1940, 1979, Pygmalion, Gérard Watelet. - Les Pionniers du cinéma soviétique, 5 novembre 1997, Ciné-club, Alexis Ipatovstev, France culture. URL : https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/cine-club-les-pionniers-du-cinema-sovietique-1ere-diffusion-05111997 - Sergueï Eisenstein, le montage d'attractions, 23 octobre 2009, Forum des images, Jacques Aumont, Forum des images. #Communisme #Lénine #LéonTrotski

Épisode 7 - LA BATAILLE D'ALGER : histoire d'un film politique | CINÉMA ET POLITIQUE

3 août 2020

En 2003, le Pentagone organise une projection du film La Bataille d'Alger pour tenter de comprendre quelle stratégie adopter dans la lutte contre le terrorisme insurrectionnel pendant la guerre d'Irak. Réalisé initialement en 1965 par Gillo Pontecorvo avec une volonté anticolonialiste affirmée, le film a fait l'objet de réappropriations hétérogènes et a été réutilisé à contre-emploi. Histoire du film de Gillo Pontecorvo, La Bataille d'Alger : de l'anticolonialisme à la lutte anti-terroriste. ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol ? Sous-titres anglais : Archibald et Elias ⛔ Errata : le film n'a pas remporté d'Oscars mais a été nommé trois fois. En 1967 pour le meilleur film en langue étrangère, en 1969 pour le meilleur réalisateur et pour le meilleur scénario. Ce n’est pas le gouvernement de Houari Boumédiène qui a donné l’autorisation de tournage, mais celui de Ahmed Ben Bella (dont Boumédiène était membre). 00:00 Introduction 02:06 Gillo Pontecorvo : de l'antifascisme à l'anticolonialisme 09:02 La genèse d'un film anticolonial 23:07 Pourquoi tant de réappropriations ? L'approche tactique 30:30 Conclusion ? Sources : - Nancy Virtue, « Poaching Within the System : Gillo Pontecorvo's Tactical Aesthetics in The Battle of Algiers », 2014, Screen, Volume 55, Issue 3, 2014, p. 317-337. - Alan O'Leary et Neelam Srivastava, « Violence and the Wretched : The Cinema of Gillo Pontecorvo », 2009, The Italianist, p. 249-264. - Tony Shaw, « Gillo Pontecorvo’s The Battle of Algiers and Terrorism on Film », in P. Herman (Ed.), 2018, Terrorism and Literature Cambridge Critical Concepts, p. 283-302. - Tom Behan, « Gillo Pontecorvo : Partisan Film-maker », 2008, Film International, p. 23-30. - Benjamin Stora, « Chronique d'une absence, le cinéma français de la guerre d'Algérie », NAQD, vol. 14-15, no. 1, 2001, p. 163-171. - Élie Tenenbaum, « La Bataille d’Alger : manuel de guérilla ou leçon de cinéma ? », Inflexions, vol. 42, no. 3, 2019, p. 159-167. - Benjamin Stora, « La guerre d'Algérie dans les médias : l'exemple du cinéma », Hermès, La Revue, vol. 52, no. 3, 2008, p. 33-40. - Edward Said and Gillo Pontecorvo, « The Dictatorship of Truth : An Interview with Gillo Pontecorvo », 2000, Cinéaste, Vol. 25, No. 2, p. 24-25. - Thomas Riegler, « Gillo Pontecorvo's ‘Dictatorship of the Truth’, a Legacy », 2009, Studies in European Cinema, p. 47-62. - Patricia Caillé, « The Illegitimate Legitimacy of The Battle of Algiers in French Film Culture », 2007, Interventions : International Journal of Postcolonial Studies, p. 371-388. - Irene Bignardi, « The Making of ‘The Battle of Algiers », Cinéaste, vol. 25, no. 2, 2000, p. 14–22. - Marie-Claude Mirandette, « Quand la fiction tient lieu d’histoire / La bataille d’Alger », 2004 Ciné-Bulles, p. 36-39. - Neelam Srivastava, « Anti-colonial Violence and the ‘Dictatorship of Truth’ in the Films of Gillo Pontecorvo », 2007, Interventions : International Journal of Postcolonial Studies, p. 97-106. - Valérie Orlando, « Historiographic Metafiction in Gillo Pontecorvo's La Bataille d'Alger : Remembering the Forgotten War », 2000, Quarterly Review of Film and Video, p. 261-271. - Haidar Eid et Khaled Ghazel, « Footprints of Fanon in Gillo Pontecorvo's "The Battle of Algiers" and Sembene Ousamne's Xala », 2008, English in Africa, Vol. 35, No. 2, p. 151-161. - Joan Mellen and Gillo Pontecorvo, « An Interview with Gillo Pontecorvo », 1972, Film Quarterly, Vol. 26, No. 1, p. 2-10. - Paul B. Rich, « Rossellini, Pontecorvo, and the Neorealist Cinema of Insurgency », 2015, Small Wars & Insurgencies, p. 640-667. - Frantz Fanon, Les Damnés de la terre, La Découverte, Paris, 2002, 311 pages. - Michael T. Kaufman, New York Times, « The World : Film Studies; What Does the Pentagon See in 'Battle of Algiers' ? », 7 septembre 2003, URL : https://www.nytimes.com/2003/09/07/weekinreview/the-world-film-studies-what-does-the-pentagon-see-in-battle-of-algiers.html - La Fabrique de l'Histoire, Algérie, naissance d'une nation, épisode 4 : "La Bataille d'Alger" : la guerre d'Algérie, 4 avril 2019, France Culture. URL : https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/algerie-naissance-dune-nation-44-la-bataille-dalger-la-guerre-dalgerie-a-lecran - Marie-Monique Robin (réalisatrice), Les Escadrons de la mort : l'école française, 2003, Thalie Productions, ARTE France. #GilloPontecorvo #Anticolonialisme #Indépendance

Épisode 11 - Le WESTERN ITALIEN : un genre radical | CINÉMA ET POLITIQUE

18 décembre 2020

Antifascisme, lutte armée, anti-impérialisme, tiers-mondisme... Comment le western italien s'est-il fait l'écho des turbulences politiques de la fin des années 60 ? ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:10 Introduction 01:15 L'Italie à l'assaut du western. Au lendemain de la guerre : l'américanisation ? 07:56 Définir l'ennemi absolu 19:06 Traverser la frontière mexicaine 31:06 Conclusion ? Sources : - Adapté du livre : Austin Fisher, Radical Frontiers in the Spaghetti Western : Politics, Violence and Popular Italian Cinema. I. B. Tauris, International Library of Visual Culture, 2011, 320 pages. - Apolline Caron-Ottavi, « L’Anarchiste, le fasciste et le paysan : western italien et politique. » 24 images, numéro 186, mars 2018, p. 24-25. URL : https://id.erudit.org/iderudit/87972ac - Sabine Coudassot-Ramirez, Duhurt Quitterie, « Le Mexique, lieu symbolique et fantasmatique dans le cinéma américain ». In : Caravelle, n°74, 2000. p. 227-240. URL : https://doi.org/10.3406/carav.2000.1236 - Anne Garrait-Bourrier, « L’Iconographie de l’Indien dans le cinéma américain : de la manipulation de l’image à sa reconquête », Revue LISA/LISA e-journal, Vol. II, numéro 6, 2004, p. 10-30. http://journals.openedition.org/lisa/2756 - « Paraboles italiennes » par Ignacio Ramonet (Le Monde Diplomatique), octobre 1976 : https://www.monde-diplomatique.fr/1976/10/RAMONET/33949 - « Et le western italien fit sa révolution » par Daniel Paris-Clavel (Le Monde Diplomatique), septembre 2015 : https://www.monde-diplomatique.fr/2015/09/PARIS_CLAVEL/53709 - « Retour sur l’Italie des années 1970 » par Toni Negri (Le Monde Diplomatique), août 1998 : https://www.monde-diplomatique.fr/1998/08/NEGRI/3918 #WesternItalien #Sergio Corbucci #SergioSollima

Épisode 18 - ENQUÊTE SUR UN CITOYEN AU-DESSUS DE TOUT SOUPÇON : un film contre la police | CINÉMA ET POLITIQUE

15 juin 2021

Le 9 avril 1969, en Italie, deux personnes sont tuées par la police au cours d'une manifestation. Cet évènement tragique pousse le réalisateur Elio Petri à entreprendre la réalisation d'un film "contre la police". Mais celui-ci sort en salles peu de temps après un terrible évènement qui lui fait prendre une tout autre dimension... ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:00 Introduction 01:30 Le temps de la contestation 07:42 Démasquer la mascarade du pouvoir : le grotesque 15:51 Et l'air se charge de plomb : une autre réception du film 21:14 Conclusion ? Sources : - Claudio Bisoni, Elio Petri. Indagine su un Cittadino al sospra di ogni sospetto, Lindau, Universale Film, 2011, 145 pages. - Gino Nocera, « Les Années de plomb au cinéma », dans L’Italie des années de plomb. Le terrorisme entre histoire et mémoire (dir : Marc-Lazar et Marie-Anne Matard Bonucci), Autrement, Collection Mémoires/Histoire, 2010, p. 262-273. - Laurence Schifano, Le Cinéma italien de 1945 à nos jours. Crise et création, 2è édition, Armand Colin, 128, 2007, 126 pages. - Millicent Marcus, « 12. Petri's Investigation of a Citizen above Suspicion : Power as Pathology », dans Italian Film in the Light of Neorealism, Princeton : Princeton University Press, 2020, p. 263-282. - Elio Petri, « "Cinema is not for an Elite but for the Masses" : an Interview with Elio Petri », Cinéaste, vol. 6, no. 1, 1973, p. 8-13. - Elio Petri, sous la direction de Jean A. Gili, Nice : Faculté des lettres et sciences humaines, Section d'histoire, 1974, 206 pages. - Vincent Pinel, Écoles, genres et mouvements au cinéma, Larousse, 2000, 239 pages. - Roberto de Gaetano, Il Corpo e la maschera, il grottesco nel cinema italiano, Bulzoni Editore, Roma, 1999, 125 pages. - Christian Uva, Strane Storie. Il Cinema e i misteri d'Italia, Rubbettino, 219 pages. - Jean A. Gili, « Le Cinéma politique italien », Transalpina, 19 | 2016. URL : http://journals.openedition.org/transalpina/432 - Politikon, Comprendre Gramsci : https://youtu.be/K3vf4DSL_GE - Rémi Fournier Lanzoni, « Chapitre 1 : L'Industrie du cinéma italien des années de plomb : contexte historique » dans Rire de plomb. La Comédie à l'italienne des années 70, L'Harmattan, Champs Visuels, 2017, p 25-89. - Donatella Della Porta, Herbert Reiter, « Chapitre 4 - Police du gouvernement ou des citoyens ? L'ordre public en Italie », dans Police et manifestants. Maintien de l’ordre et gestion des conflits, (dir : Olivier Fillieule), Presses de Sciences Po, 2006, p. 113-139. - Mathias Sabourdin, « Bugiardo e Incosciente. Le Cinéma italien face au pouvoir », Tumultes, numéro 53, 2019, Kimé, p. 117-138. - Larry Portis, « The Director who must (not ?) be Forgotten : Elio Petri and the Legacy of Italian Political Cinema », Part 2. Film International 8 (4), p. 42-50. - Larry Portis, « The director who must (not ?) be Forgotten : Elio Petri and the Legacy of Italian Political Cinema », Part 1. Film International 8 (2), p. 17-29. - Jean A. Gili, Le Cinéma italien, La Martinière, 2011, 360 pages. - L'Italie des années de plomb. Le Terrorisme entre histoire et mémoire, sous la direction de Marc Lazar et Marie-Anne Matard Bonucci, Autrement, Collection Mémoires/Histoire, 2010, 442 pages. - Farber, Stephen. « Sex and Politics », The Hudson Review, vol. 24, no. 2, 1971, p. 301-308. - Mary P. Wood, « Revealing the Hidden City : The Cinematic Conspiracy Thriller Of The 1970s », The Italianist, 23:1, 2003, p. 150-162. - Fernando Gabriel Pagnoni Berns, Leonardo Acosta Lando, « Translating Kafka into Italian : Kafkaesque Themes in Elio Petri's Films » dans Mediamorphosis (dir : Shai Biderman, Ido Lewit), New York Chichester, West Sussex : Columbia University Press, 2016, p. 295-306. - John J. Michalczyk, « Elio Petri : a Kafkaesque Moralist (often) above Suspicion » in The Italian Political Filmmakers, Rutherford : Fairleigh Dickinson University Press, 1986, p. 210 - 234. - Ilaria Vezzani, Langue et discours de la contestation. Enjeux et représentations des luttes sociales et politiques en Italie (1967 - 1980), Littératures, École Normale Supérieure de Lyon, 2013. - Nanni Balestrini, Primo Moroni, La Horde d'or. La Grande vague révolutionnaire et créative, politique et existentielle, Italie 1968-1977, L'Éclat, 2017, 668 pages. - Ennio Morricone, Elena Boschi, « A Composer Behind the Film Camera », Music, Sound, and the Moving Image, vol. 1 no. 1, 2007, p. 95-105. #ElioPetri #GianMariaVolonté #PiazzaFontana

Épisode 20 - LE CHAGRIN ET LA PITIÉ : une autre vision de l'Occupation | CINÉMA ET POLITIQUE

21 novembre 2021

En 1971, un film choc sort dans les salles françaises : Le Chagrin et la Pitié. En sortant les cadavres du placard, ce documentaire vient alors modifier en profondeur la vision de la période de l'Occupation... ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol ? Sous-titres anglais : Archibald et Elias ⛔ Erratum : avec le recul, je me dis que le mot "regrets" au sujet de l'entretien avec Marius Klein est un abus de langage. Marcel Ophuls n'a pas regretté avoir fait cet entretien (dans le sens "je n'aurai pas dû le faire"), mais il est conscient d'avoir posé un traquenard (et cela a participé de son malaise). Néanmoins, il a estimé que cela avait été nécessaire. ? Addendum : Marcel Ophuls s'est basé sur les travaux d'Eberhard Jäckel (La France dans l'Europe de Hitler) et Jacques Delarue (Histoire de la Gestapo) pour réaliser son film. 00:00 Introduction 01:35 Les routes de l'exil 06:45 La méthode Ophuls 17:40 Le conflit des mémoires 27:27 Conclusion ? Sources : - Vincent Lowy, Marcel Ophuls. Paris, Éd. Le Bord de l’eau éditions, coll. Clair & Net, 2008, 265 pages. - Henry Rousso, Le Syndrome de Vichy, de 1944 à nos jours, Seuil, 1987, 382 pages. - Pierre Laborie, Le Chagrin et le venin, La France sous l’Occupation, mémoire et idées reçues, Folio, 2011, 416 pages. - Robert O. Paxton, La France de Vichy, 1940-1944, Seuil, 1997, 475 pages. - François Niney, L'épreuve du réel à l'écran : Essai sur le principe de réalité documentaire, Bruxelles, De Boeck Université, 2000, 346 pages. - Brett Bowles, « "Ça fait d’excellents montages" : Documentary Technique in Le Chagrin et la pitié », French Historical Studies 1 February 2008, 31 (1), p. 117–158. - Philippe Pilard, « Le Chagrin et la Pitié, histoire de quelques "résistances" », Marcel Ophuls, Images Documentaires, 18/19, 3è et 4è trimestres, p. 19-32. URL : https://www.imagesdocumentaires.fr/IMG/pdf/Idoc18_19.pdf - François Niney, « L'histoire peut-elle se répéter ? », Marcel Ophuls, Images Documentaires, 18/19, 3è et 4è trimestres, p. 55-64. URL : https://www.imagesdocumentaires.fr/IMG/pdf/Idoc18_19.pdf - Nelly Furman, « Viewing memory through Night and Fog, The Sorrow and the Pity and Shoah », Journal of European Studies 35(2), p. 169-185. - Isabelle Veyrat-Masson, « Entre mémoire et histoire. La Seconde Guerre mondiale à la télévision », CNRS Éditions, Hermès, La Revue 1991/1 n° 8-9, p. 151-169. - Carol Plyley James, « Documentary and Allegory : History Moralized in Le Chagrin et la pitié », The French Review, Vol. 59, No. 1 (Oct., 1985), p. 84-89. - Andrew Sobanet, « Wartime Collaboration and Postwar Judgment in Lacombe Lucien and Le Chagrin et la Pitié », July 2007, Contemporary French civilization 31(2), p. 231-262. - Andrew Sobanet, « Revisiting the Sorrow and the Pity : an Interview with Marcel Ophuls », Contemporary French civilization, Vol. 31, No. 2 (2007), p. 309-328. - Andrew Sobanet, « From Wedding Chappels to German Castles : Politicized Interview Sites in Le Chagrin et la Pitié », Contemporary French civilization, Vol. 31, No. 2 (2007), p. 231-262. - Siân Reynolds, « The Sorrow and the Pity revisited, or be careful, one train can hide another », French Cultural Studies. 1990, 1(2), p. 149-159. - François Niney, 2005, Marcel Ophuls : parole et musique, Les Productions de l'Œil sauvage. - Vincent Lowy et Frédéric Choffat, 2011, Marcel Ophuls et Jean-Luc Godard, la Rencontre de St-Gervais, Les Films du Tigre. #Occupation #Collaboration #Pétain

Épisode 22 - Le GIALLO : une radiographie de l'Italie d'après-guerre | CINÉMA ET POLITIQUE

7 août 2022

Paranoïa urbaine, bourgeoisie décadente, révolution sexuelle, refoulés de l'ère fasciste et de la Seconde Guerre mondiale... Que révèlent en creux les images iconiques du giallo sur l'Italie d'après-guerre ? ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol ? Sous-titres anglais : Archibald et Elias ⛔ Errata : la citation à 12:36 n'est pas d'Alexia Kannas, c'est en fait moi qui ai paraphrasé un passage de son livre où, se référant à l'essai de Siegfried Kracauer, "The Hotel Lobby", elle évoque le hall d'hôtel comme espace ultime de la modernité, et parle plus exactement du "va-et-vient de personnes inconnues" du hall d'hôtel que l'on retrouve dans la ville moderne du giallo. Mes excuses pour cette erreur d'inattention. Le nom du critique qui a parlé des "téléphones rouges" n'est pas John Peter Dyer, mais Peter John Dyer. 00:00 Introduction 01:51 Le giallo, un filone 05:39 Le visage changeant de l'Italie 16:13 De la crise du regard au contre-récit 24:01 Les normes en tension 32:40 Les refoulés de l'ère fasciste 38:53 Conclusion ? Sources : - Alexia Kannas, Giallo ! Genre, Modernity, and Detection in Italian Horror Cinema, State University of New York Press, 2020, 167 pages. - Mikel J. Koven, La Dolce Morte, Vernacular Cinema and the Italian Giallo Film, 2006, Scarecow Press, 195 pages. - Austin Fisher, « Serial Killing and the Giallo », Blood in the Streets, Histories of Violence in Italian Crime Cinema, Edinburgh University Press, 2019, p. 114-147. - Alice Laguarda, L’Ultima maniera : le giallo, un cinéma des passions, Rouge profond, 2021, 220 pages. - Jonathan Dunnage, « Social, Cultural and Economic Transformation in Post-War Italy (1950-80) », Twentieth Century Italy : A Social History, Routledge, 2017, p. 148-190. - Tony Judt, « Post-War : 1945-1953 », Postwar : A History of Europe Since 1945, Penguin Press, 2005, p. 13-226. - Michael MacKenzie, Gender, Genre and Sociocultural Change in the Giallo : 1970-1975 (thèse), 2013, 255 pages. - Mauro Giori, « Pornography of Death », Homosexuality and Italian Cinema, From the Fall of Fascism to the Years of Lead, Palgrave MacMillan, 2017, p. 191-204. - Frank Burke, « Dario Argento’s The Bird with the Crystal Plumage : Caging Women’s Rage », dans Killing Women, the Visual Culture of Gender and Violence, Wilfrid Laurier University Press, 2006, p. 197-218. - Seb Roberts, « Strange Vices : Transgression and the Production of Difference in the Giallo », Imaginations : Journal of Cross-Cultural Image Studies, vol. 9, no. 1, 2018, p. 115-131. - Daniel Sheppard, Giuseppe Previtali, « Queer Bodies and the Death Drive : Gender and Sexuality in Italian Giallo », dans The Routledge Companion to European Cinema, Routledge (dir : Gabor Gergely, Susan Hayward), 2021, Routledge, p. 428-436. - Austin Fisher, « Italian Popular Film Genres », dans A Companion to Italian Cinema (dir : Frank Burke), Wiley Blackwell, p. 250-266. - Christopher Wagstaff, « A Forkful of Westerns : Industry, Audiences and the Italian Western », dans Popular European Cinema (dir : Richard Dyer, Ginette Vincendeau), Routledge, 1992. - Donato Totaro, « A Genealogy of Italian Popular Cinema : the Filone », Offscreen, Volume 15, Issue 11/November 2011, The Italian Filone. URL : https://offscreen.com/view/genealogy_filone - Luc Boltanski, « Les conditions d’apparition du roman policier. Énigmes et complots dans les métaphysiques politiques du XXè siècle », Communications, 2016/2 (n°99), p.19-32. #Giallo #DarioArgento #MarioBava

Épisode 28 - Le MONDO : le monde à travers une lentille réactionnaire | CINÉMA ET POLITIQUE

23 mars 2025

En 1962, le succès du film "Mondo Cane" initie un cinéma sensationnaliste et fortement controversé : le mondo qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de l'ère fasciste, a tenté, en creux, de réarticuler un certain imaginaire de la communauté nationale italienne entre rupture et continuité... ? ? Cette vidéo a été réalisée pour l'édition du film "Les Négriers" par Le Chat qui fume https://lechatquifume.myshopify.com/products/les-negriers-2-bluray-1 ❤️ La vidéo vous a plu ? Faites un don sur Ko-fi, Kiss Kiss Bank Bank ou encore Patreon ! https://ko-fi.com/cinemaetpolitique https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/cinemaetpolitique https://www.patreon.com/cinemaetpolitique ?️ Pour être au courant de l'actualité de la chaîne, suivez Cinéma et politique sur les réseaux sociaux ! Bluesky : https://bsky.app/profile/cinemaetpol.bsky.social Facebook : https://www.facebook.com/cinemaetpol Twitter : https://twitter.com/cinemaetpol Instagram : https://www.instagram.com/cinemaetpol 00:05 Introduction 00:37 Qu'est-ce que le mondo ? 05:24 Un monde absurde 06:53 Regard, masculinité et nation 16:14 Conclusion ? Sources : - Gaia Giuliani, « Razza Cagna: Mondo Movies, the White Heterosexual Male Gaze, and the 1960s–1970s Imaginary of the Nation », Modern Italy , Volume 23 , Issue 4, November 2018. — « The White Male Gaze in Italian Cine-reportage: Masculinity and Otherness between Colonialism and Decolonisation (1960s‒1970s) », in Paolo Bertella Farnetti & Cecilia Dau Novelli, Images of Colonialism and Decolonisation in the Italian Media, Cambridge Scholars Publishing, 2017. — « The White Male Gaze in Italian Cine-reportage, Mondo Movie, and Soft-porn, 1960s–1970s », Race, Nation and Gender in Modern Italy Intersectional Representations in Visual Culture, Palgrave Macmillan, Mapping Global Racisms, 2019. - Mark Goodall, Sweet & Savage: The World Through the Shockumentary Film Lens, Headpress, 2006. — « Dolce e Selvaggio: The Italian Mondo Documentary Film », in Louis Bayman & Sergio Rigoletto, Popular Italian Cinema, Palgrave MacMillan, 2013. - Dalila Missero, « Jacopetti’s Sexual Celebrity », Film International, Volume 17, Issue 2, june 2019 — La scalata al sesso: L’erotismo nel cinema italiano degli anni Sessanta, thesis, University of Bologna, 2018. - Jacqueline Pinkowitz, « Southern Slavery, Italian Style: Italian-American Exchange, International Networks, and Global Exploitation Film in the Slaverysploitation Cycle », The Global South, Volume 13, Number 2, Fall 2019. — « Revising Slavery, Reissuing Uncle Tom’s Cabin: Interracial Sex and Black Resistance in the Black Power Era Slavery Exploitation Film Cycle », Journal of Popular Culture, Volume 52, Issue 4, August 2019. - Giuseppe Previtali, « Counter-Narrative of the Miracle », Film International, Volume 17, Issue 2, June 2019. — « Costruire il reale. Primi rilievi per una ricontestualizzazione critica dei mondo movies italiani », Arabeschi n. 8, Luglio-Dicembre 2016. - Roberto de Gaetano, Il Corpo e la maschera, il grottesco nel cinema italiano, Bulzoni Editore, Roma, 1999, 125 pages. - Austin Fisher, « Italian Popular Film Genres », in A Companion to Italian Cinema (ed : Frank Burke), Wiley Blackwell, p. 250-266. - Martin Roberts, « "Baraka": World Cinema and the Global Culture Industry », Cinema Journal, Vol. 37, No. 3, Spring, 1998. #Mondo #Shockumentary #GualtieroJacopetti

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